学习游戏原画有什么方法

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由于游戏原画的难度比较大，所以很多童鞋进入游戏原画行业都感觉相当的吃力!所以，对于游戏原画的学习来得很重要!了解下游戏原画学习方法。
游戏原画学习方法
一：画游戏原画的板子

数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦，选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom最适合游戏原画新手的板子就是CTL672，价格500元左右，性价比很高，非常适合游戏原画初学者入手，游戏原画萌新的第一块板子这样选择绝对是不会错的啦！



二：画游戏原画的软件

常见画游戏原画的软件有photoshop、sketchbook、CSP、SAI。其中PS，SAI，sketchbook最适合游戏原画新人上手，PS功能强大，有很多游戏原画学习者选择PS！还有就是SAI，SAI这款软件小巧轻便，上手容易，一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢！



三：学游戏原画的决心

学游戏原画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感，这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成，这是不可能的，每一位游戏原画师，都是经历了各种磨难的！



四：学游戏原画的正确手法

学游戏原画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画游戏原画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫”线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl Z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸，铺在板子上也可以！





基础:
基础是游戏原画创作中最为重要的基石，应该有很多同学有过这样的情况:脑海中联想偏偏，但是不管怎么就是画不出来!这就是典型的基础功底不扎实!
记得名有个老师曾经说过“无障碍创作”，这句话的深刻含义正式影射基础之重要性!
系统:
因为有很多的学生之前是因为业余爱好、兴趣，或者所学的为其他相关专业，那么对于游戏原画的学习就会显得吃力!


游戏原画学习方法:
区别:
CG是插画和原画的统称，说到CG就会想到游戏，CG这个词通常与游戏挂钩，含意也非常广泛。你看到一张宣传画，不知道该把它称为原画还是插画，你可以直接把它称作:CG!插画所包含的内容很多，基本上只要在博客发张不相关的画，都可以说是插画。CG插画可以理解为游戏插画，游戏插画要求精致、唯美，符合大众审美观和商业化。精致是所有插画的标准，这也是插画师们所追求的。原画，就是原画，你可以把它理解为字面上的意思。但业内人的理解，是指为游戏、影视、动画之类行业服务的工作。例如说游戏，你按要求在短时间内画完一张角色设计或者场景设计，然后交给3D模型师，3D模型师就会把你图中的东西做出来放到游戏里。原画要求表达的内容精准，丝毫不能含糊，游戏中的人物或怪物、场景全靠你的设计，有着良好的设计能力和创意是一个优秀的原画师必备的。
总体而言，为大家总结一下学习原画基础的大概内容:
数字绘画基础:
造型方法明暗关系黑白过渡素描空间关系的塑造
软件基础
道具基础
厚涂静物照片写生
(可按照以上顺序逐步练习)
静物色彩:
色彩过渡固有色冷暖关系环境色色彩心理色调
(可按照以上顺序逐步练习)
线造型:
线条表达结构转折线条的使用线条的美感
训练方法:
静物结构素描，不少于1张完成作业武器结构素描，不少于1张完成作业主题斜侧结构素描，不少于2张完成作业勾线稿
(可按照以上顺序逐步练习)
金属材质塑造:
形式美法则设计方法金属材质表达方法发光效果
训练方法:
基本金属武器精摹(无特效)不少于1张基本金属武器设计(无特效)不少于1张金属内嵌发光练习，不少于1张金属花纹练习，不少于1张金属武器设计，带内嵌光效，不少于1张石材材质塑造
(可按照以上顺序逐步练习)
8场景基础:
透视知识大气透视视觉中心构图设计叠色方法气氛图画法
场景设计内容场景设计方法
速涂技法套索选区技法渐变技法笔刷技法概念设计
(可按照以上顺序逐步练习)
游戏原画学习的技巧
第一，先收集大量别人的优秀设计作品作学习资料。
别人的优秀设计作品和游戏概念设定图片，包括他们的设计创意手稿，这些草图往往提供了这些高手们思考创意的方式和路径，是非常值得学习的东西。而别人的优秀作品就是给我们一个“优秀标准”的参考(只能是参考，因为自己逐渐进步后，审美水平提高了，自身对优秀的标准也会提高)。所以要不断搜罗更高水平的设计作品，学习他们的艺术理念，从他们的作品里学高阶的设计创作。
要学会去美术书店淘，会有一些价格昂贵的某些设计大师的设计作品画册，或者游戏设定原画集，这些东西很有用，荷包鼓的话可以拣一些作品上乘、印刷清晰的带回家，不然就随身带些纸笔，坐在书店里把这些作品约略临摹下来，一是省钱，二是学习，顺便练手绘。(画不出只好用手机拍下来再拿回家参考)


《暗黑破坏神 3》场景设计草图
西班牙概念设计师Alberto Mielgo矢量设计作品
(网页设计等平面视觉设计就可以参考这手，构图、色彩、艺术形式、概括手段都值得学习)
《波斯王子》游戏场景设定过程
中国概念设计师郑彧(也有地方写做郑春明或郑明春)作品 电影《温故·一九四二》分镜概念设计
(以上图片多是从网上淘来。如今大部分做数码艺术或动漫的伙计，都有自己多年保存的图片资料库，他们之间偶尔也“互通有无”。和他们关系好的话可以问他们Copy一份存档作学习参考)
其次，是美术设计的基础技能训练。
这些基础技能不单是手绘技能，还有各种绘图制图软件的操作和组合运用。
(软件使用视频教程在淘宝都有卖，不过这种东西大同小异，而且软件操作主要靠自己的摸索钻研，对于绘画技能提升的话，建议大家购买我上面推荐的视频教程，比较全面!学习软甲你的话，建议自己摸索就足够了。前面几张图片就是手绘加上Photoshop、3D软件建模以及Painter之类的绘图软件绘制)
手绘最好先从临摹开始。
很多人会建议先写生，对此我持反对意见。在还不懂得怎么观察怎么下笔怎么取舍怎么经营布局构图怎么艺术处理……的时候，仓促写生，其间会走很多弯路才能有一点进步，徒然浪费时间，得不偿失。我有前车之鉴。
找些好的范画，抽晚上玩网游或看电视的时间，用心临摹，会学到不少技巧，不仅是观察、技法，还有艺术创意。
我会说“一切得从苹果开始”，但不要找太基础的范画去临，浪费时间。对绘画物象塑造的理解要从掌握形体结构开始，苹果总好过几何形体的圆球，毕竟苹果表面起伏有变化，同时有色彩、光感影响，难度高于圆球，对掌握结构、阴影、色彩、光感都更有帮助，也很锻炼观察能力。在此基础上学习立方体、圆柱等各种几何形体的变化和绘制，以后看到所有的绘画对象，只要把他们理解成各种几何形体的组合，比较容易理解也容易画。素描、色彩基本都是这规律。
对设计的学习，得多靠笔头。买回来的设计大师作品不能当摆设，要多临摹，哪怕用马克笔简单临摹他们的设计造型，也能把他们的优点变成自己的。
别觉得写生很了不起，写生其实也是一种“临摹”，只是在写生时艺术创作比重更大些。
很多美术理论知识只有在运用时才能理解，理论必须结合实践，包括结构、明暗、光感、色彩冷暖、构图布局等。
虽说做设计对手绘要求不高，主要用来画创意草图，但手绘能力强，对设计来说如虎添翼。
另外，务必补充专业美术素养。


不少优秀艺术设计师也擅长某种纯艺术，比如油画、水彩、雕塑之类。学设计的人如果把自己的专业认知仅局限在设计领域内，绝对愚蠢。搜集资料时别只看设计作品画册，看到好的纯美术画册也别太心疼银子，该出手时就出手，学习资料多多益善。学设计，印象派和一些抽象派绘画作品对自己帮助会很大。
绘画学习是一个循序渐进的过程，自己需要对自己知识概括要有清晰的认知！也欢迎喜欢绘画的小伙伴，每天老师在线指导你的绘画技法，经常分享各类绘画教程、资源、经验，助你开启绘画提升之门。

于航

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